Русский рок

Grata

Wed, 15 Jun 2011 09:14:06 GMT

Grata — это отечественная группа, играющая современную, мелодичную, драйвовую рок- музыку.В состав группы входят известные в отечественной музыкальной тусовке музыканты, участвующие во многих известных отечественных группа Состав группы Grata: Барабанщик группы- Сергей Хаммер. Это ударник новой молодой формации. Можно пролить литры хвалебной патоки, но думаю ему, как очень скромному человеку, это вряд ли понравится. Скажу коротко- ему по плечу любые музыкальные задачи и решает он их на высшем исполнительском уровне. Бас-гитарист группы — Стас Свинцов, к умению извлекать из бас-гитары мощные и правильные звуки хочу добавить и прекрасные человеческие качества Клавишные, бэк-вокал- Илья Васнецов, потомок великого русского живописца, пошёл по пути музыкальному и не ошибся. Очень одарённый музыкант с отменным чувством вкуса. Ко всему прочему, сильно увлечён занятиями на ударных. Так что, возможно, у нас будут композиции с двумя ударными установками. Гитарист- Дима Turin, является преподавателем гитарной игры в Серпухове, где и проживает. Там же у него существовало несколько рок-проектов и кавер бэнд, в котором ребята развлекались игрой вещей Сатриани, Стива Вая… Александр Грата являлся вокалистом группы, автор музыки и текстов "Август",а сегодня участником рок-группы Sixth Sense, "разогревавшей" за рубежом в 2007—2008 годах таких "монстров", как Alice Cooper, "Manowar", "Twisted Sisters" www.sixth-sense.ru http://www.myspace.com/sixthsenserock http://www.krylia.ru/members/27 Добавить к общему обзору проекта хочется то, что сильной стороной проекта является способность отличного «живого» исполнения и признание автора и исполнителя такими «мэтрами» отечественного шоу-бизнеса, как Алла Пугачёва (приглашение артиста со своей группой на последние «Рождественские встречи«- примадонна выбрала для своих "встреч" англоязычную песню " Set Me Free") и зарубежной металлической элиты в лице таких монстров как "Manowar" (сам босс этой группы, Джо Ди Майо отметил песню "Мира Мало" http://www.metallibrary.ru/news/music/1153., Песни Грата включают в свой репертуар многие отечественные исполнители (из последних релизов- Александр Панайотов с песнями А.Грата "Angel Like You" и " Осень, Ты и я"), его песня "Always All Along", в исполнении певицы Елены Горской, вышла в полуфинал Евровидения 2008 от России. Вот что говорит об этом сам Александр Грата : "По поводу того, как я "докатился" до того, что мои песни стали исполнять различные отечественные "звёзды" и исполнители-всё просто. Музыкальная Москва или Питер — словно небольшая деревня, в которой слухи, новости, новые песни распространяются быстро. И если песни интересные, то тебе начинают звонить или сами артисты, как в своё время мне позвонила Алла Борисовна и пригласила участвовать в своем шоу, или продюсеры артистов, как Евгений Фрилянд, Ким Брейтбург…Вот так и получается иногда, что некоторые песни берут в оборот. Из тех, кто мне нравится, как исполнитель поющий мои песни- это Панайотов и конечно Григорий Лепс, а в прочем все довольно адекватно исполняют сочинённые мной песни.." Песни включают в свой репертуар различные отечественные исполнители. из последних релизов- Александр Панайотов с песнями А.Грата "Angel Like You" и " Осень, Ты и я". в 2008году его песня "Always All Along", в исполнении певицы Елены Горской, вышла в полуфинал Евровидения в России. Григорий Лепс исполняет песню " Бей прямо в сердце", Дмитрий Нестеров — "Звёзды","Гори", Оркестр Министерства Юстиции РФ исполняют "Две Судьбы",певица Марина Журавлёва — "Однажды Так Уходит Любовь" и много других. Сегодня группа Grata- это современный нью-рок с драматичными красивыми балладами. Контакты: www.alex-grata.com

группа Крылья Осени

Wed, 15 Jun 2011 09:08:38 GMT

Молодая группа «Крылья Осени» образовалась в Москве, в 2005 году. Лидером группы стал Виталий Егунов, уже достаточно опытный на момент создания коллектива, музыкант. Чуть позже младший брат Виталия, Иван Егунов, присоединился к нему в качестве гитариста. Костяк группы был сформирован. Сначала братья Егуновы наработали материал из 12 песен, позвали на помощь знакомого барабанщика Григория Дульнева и начали репетировать программу. Сменив несколько названий, коллектив обрёл своё настоящее — «Крылья Осени». Молодой группе предложили выступить в клубе «Релакс». Концерт состоялся 5 июля 2005 года — эту дату музыканты считают официальным Днем рождения группы. Весь следующий год «Крылья Осени» играют в московских клубах «Tabula Rasa», «R-клуб», «Плеханов» и многих других. В это же время на студии репетиционной базы группы «Мастер» готовится первый сингл, в который вошли три песни «Весна», «Париж» и «Милый Край» - задел для грядущего дебютного диска. Далее на студии MUSIC TOOLS музыканты записывают свой первый полноценный альбом «Париж». В записи им помогает звукорежиссёр Кремлевского Дворца Сергей Лагун. Дизайн альбома создают жена Сергея Маргарита и художница Ольга Семенова. На студии «Крылья Осени» знакомятся с замечательным басистом Виталием Селявиным, в разное время участником многих интересных проектов. Он присоединяется к молодому и перспективному коллективу. В октябре 2006 г. состоялась презентация альбома в клубе «Мир Приключений». Зимой 2006 года «Крылья Осени» буквально за один день снимают видеоклип, и он попадает в телепередачу «Неформат» на канале «Столица». Осенью 2007 года группа сняла клип на песню «Далеко-далече», который был представлен в передаче «Весь этот Рок» с Юрием Спиридоновым. В этой же передаче группа дала интервью. Летом 2008 года группа записала новую версию альбома «Париж», который и был выложен на официальном сайте группы http://k-oseni.ru/. В результате многочисленных доработок слушателям был представлен более интересный материал с современным западным саундом. Все это время «Крылья Осени» продолжает выступать на многочисленных площадках столицы, среди которых ТЦ «Облака», ЛФК ЦСКА, клубы «Дулин Хаус», «Red fox club», «Тень», «Трамплин», «Табула Раса» и многие другие. Осенью 2008 года Виталий Егунов с успехом прошел прослушивание в театр музыки и драмы Стаса Намина в качестве вокалиста, где работал некоторое время. Весной 2009-го, группа записала свой второй альбом «Неаполь», и дала аккустический концерт и интервью в передаче «Русская начинка» на телеканале «НТВ-мир», там же состоялась премьера нового клипа неа песню «Перекрестки» Осенью на студии группы «Тайм-аут»,была записана новая версия песни «Далеко-далече» со скрипками и виоланчелью. Зимой этого года группа сделала кавер-версию народной песни «Ой, при лужке», которую предложила проекту «Соль» на «Нашем Радио». Летом 2010 года , «Крылья осени», выступает с песней «Перекрестки» на телеканале «Столица». Музыкальные предпочтения коллектива определяются современными западными течениями в рок-музыке. Песни, написанные лидером Виталием Егуновым, с успехом обрабатываются музыкантами группы и после этого приобретают свое настоящее фирменное звучание-«Крылья Осени». k-oseni.ru

Жить вопреки

Mon, 31 Jan 2011 06:01:35 GMT

Подскажите первоначальный вариант песни Кипелова «Жить вопреки»

куда катимся или восприятие былого.

Sat, 20 Nov 2010 12:04:52 GMT

Прошли те времена, когда «Пока горит свеча» (Машина Времени) была революционной песней, самым настоящим роком.. Сейчас, когда Макаревич пьёт чай с Медведевым, нам остаётся лишь вспоминать всем приевшийся «Поворот» и смотреть новости..
Остались ли в России исполнители, которые действительно живут в реальном времени и открыто говорят о проблемах или хотя бы «ищут» оппозиционную точку зрения?..
Конечно, первое, что приходит нам на ум, это ДДТ.. Шевчук, пришедший в рок со своим мнением и сейчас летает в «горячие точки», бросает вызов власти, ищет правду в конце концов.. Вне всяких сомнений, подача изменилась, но и время уже не то.. Сейчас нам куда важнее самим увидеть смысл чем ждать пока кто-то столь же наглый, как Шевчук в молодости, ткнёт нас лицом в действительность.
Но неужели это всё? И что же тогда назвать роком, если самого протеста нет?

Как ни странно, общество не осталось без оппозиции. Несмотря на упадок рока, появились стоящие рэп-исполнители и даже такие «сатирики» как Шаов.

Разделился ли рок на «старечков» в лице Кипелова, Мишины, Чайфа и т.п. и «новизну», которую уже сложно соотносить с начальным понятием рока? Есть ли у нас стоящие исполнители и где они? И что вообще можно назвать «современным роком»?

День рождения

Mon, 12 Jul 2010 16:08:06 GMT

В этот день, 12 июля — день рождения одного из отцов рока. Сегодня день рождения Валерия Кипелова!!!!

женщины и рок

Tue, 15 Jun 2010 14:05:08 GMT

Кипелов в выступлении на Волге

Tue, 15 Jun 2010 12:57:09 GMT

Посмотрел выступление Кипелова на прошедшем фестивале. Понравилось. Особенно в конце. Я видел интеренет трансляцию, а точнее ее запись. Иногда звук пропадал. Так и не понял толи это у меня глюки были, толи пора чьюто жопу с колом деревянным знакомить. Жить вопреки особенно понравилась. Кто подскажет, альбом с этой песней уже вышел или еще нет? И кто тот чувак в белом, который на «я свободен» рядом с Кипеловым скакал?

Упадок Русского Рока?

Mon, 14 Jun 2010 05:37:48 GMT

Мда, чахнет Русский Рок. Не сказать что попсеет, а именно чахнет. Попса вытесняет Его, зажимает. Нормальное звучание делают только «старички». Новых исполнителей либо нет вовсе, либо в глубоком андеграунде. Подскажите что-нибудь свежее послушать

Свободная Пресса (СП) Власти Белгорода запрещают хэви металл

Sun, 23 May 2010 08:02:19 GMT

В рамках «обеспечения духовной безопасности» также запрещаются оккультизм и язычество

Советскую практику борьбы с «неформальными молодежными объединениями» вспомнили в Белгородской области. С единственным отличием – если в 80-х иностранных певцов, вроде Хулио Иглесиаса, обвиняли в «неофашизме», а Pink Floyd – в «извращении внешней политики СССР», то теперь угрозой признана «пропаганда сатанизма».

Все клубы и кафе Белгорода получили письмо от начальника управления потребительского рынка мэрии Белгорода Владимир Шатило. В нем озвучена просьба не приглашать группы, выступающие в стиле «хэви металл».

Вот текст разосланного письма:

«Во исполнение поручения губернатора Белгородской области Е. С. Савченко и согласно плану мероприятий по обеспечению духовной безопасности Белгородской области в 2010 году, прошу Вас не допускать выделения помещений в Вашем предприятии для проведения концертов тяжелой рок музыки в стиле heavy metal.

О принятых мерах просьба сообщить в управление потребительского рынка.

От начальника управления В. Шатило».

В мэрии города Белгорода на вопрос, чем вызвана подобная обеспокоенность этим стилем, отвечать отказались, попросив направить официальный запрос почтой России.

«Примерно месяц назад в администрации был разработан план по обеспечению духовной безопасности в Белгородской области на 2010 год, но там нет ни слова о прямых запретах на рок-концерты или чго-то подобное, – приводит газета «Коммерсант» слова чиновника областного департамента образования, культуры и молодежной политики.— В документе просто указывается на то, что нужно повнимательнее относиться к неформалам и глубже их понимать».

Текст этой программы «по обеспечению духовной безопасности в Белгородской области на 2010 год» есть в распоряжении редакции «СП». Про ограничения концертов групп, играющих в стиле «хэви металл» там не упоминается, однако есть не менее примечательные пункты. В частности, вводится запрет на празднование некоторых дат:

«Не допускать в образовательных, культурных и других подведомственных учреждениях городов и районов области празднование Дня святого Валентина и Хеллоуина. Провести разъяснительную работу в СМИ области об особенностях данных праздников, противоречащих традиционной русской культуре — 2010 год и последующие годы», – говорится в программе.

Кроме того, согласно этому документу, во всех образовательных учреждениях Белгородской области необходимо ввести учебный предмет «духовная безопасность», создать интернет-форум, посвященный этой тематике, а также не допускать «размещения (в СМИ) рекламы услуг магов, астрологов, колдунов, гадалок, экстрасенсов, прорицателей, ясновидящих и других представителей оккультизма и язычества». План мероприятий подписан руководителем администрации губернатора области Олегом Полухиным, и благословлен архиепископом Белгородским и Старооскольским Иоанном.

Олег Проскоков, директор клуба «In Rock» подтвердил «СП», что письмо с просьбой не проводить концертов тяжелой музыки он получал. Однако реагировать на него никак не собирается – выступления групп как были, так и продолжаются.

«СП»: – Было такое письмо?

– Действительно, приходила просьба не предоставлять помещения для проведения концертов в стиле «хэви металл». О запрете говорить пока рано. Поскольку я руководитель профильного помещения, я, по большому счету, «клал» на эти бумажки.

«СП»: – А репрессии за предоставление площадки какие-то обещают?

– Там, очевидно, ждут отчета, «мы хэви-металл проводить не будем».

«СП»: – Насколько я понимаю, у вас достаточно часто играют именно в этом стиле?

– У меня рок-клуб, практически каждый день играют. Вчера буквально выступали. Выходят на сцену, говорят – «нам хорошо, мы теперь запрещенную музыку играем, обратно в андеграунд». Так что какие-то панические настроения по этому поводу нам чужды.

Вопрос в самом факте – как какой-то дебильный кривой палец мог в принципе набрать такую ересь? Да еще и разослать людям. Сидят там такие работнички городской администрации, они каким-то образом выслуживаются перед губернатором. Он сказал – «так, повысить, углубить», они и углубили, а то, что мозгов на большее не хватает, так они хотя бы так выслужились.

«СП»: – А почему именно против хэви-металла, в чем тяжелый рок-то провинился?

– Для них это все в одну кучу – готы там какие-нибудь, панки, металлисты, это все для них одно и то же. Субкультуры какие-то, байкеры. Соответственно – наркотики, и так далее. И все это сваливается в один образ – и нет никакого понимания, что это такие же нормальные сообщества, как и все остальные.

Там нету человека, который был бы пиар-специалистом, который мог бы в этом разобраться. Если б он был, он бы сказал – «что вы творите, это же ересь, над вами все люди смеяться будут». Могли вообще написать «запретить рок-концерты», и разбирайся потом с ними.

«СП»: – А были прецеденты, чтобы в последнее время разгоняли концерты, с милицией, чтобы запрещали, срывали выступления?

– Помню случай – на байкерском фестивале ни с того ни сего приезжает Госнаркоконтроль, причем с ОМОНом, в масках, прямо лихими 90-ми потянуло.

А так – органы, которые могли бы разогнать, обычно сначала мне звонят, то есть никаких провокаций не бывает. А я объясняю, что ничего отменять не буду. Они – «ну, смотрите». Я – «ну, смотрю».

«СП»: – У вас в клубе ближайшее запланированное выступление – это группа «Аркона», насколько понимаю, достаточно правая и по убеждениям, и по текстам.

– Я даже знаю, как это будет. Звонок из отдела по борьбе с экстремизмом, я им в очередной раз прочитаю лекцию о том, что у меня тут концертная площадка, и никоим образом не пропагандирую ничего. Я не правый и не левый, я вообще в этом деле валенок, я тут бизнесом занимаюсь.

«СП»: – У вас в городе много площадок, где проводятся концерты рок-музыки?

– У нас одна — это мой клуб.

«СП»: – Фактически получается, что вы – единственный адресат этого письма?

– Не знаю, как против нас, факсы эти разошлись всем работникам общепита, в кафе или клубы, которые совершенно другого профиля и формата. Просто чиновники хотят, чтобы у них проблем было меньше – каждая открытая в городе точка в формате клуба, где молодежь собирается, это головная боль. Вокруг обязательно найдутся какие-нибудь бабушки, которые начнут жаловаться, письма писать. Зачем им это надо? Легче запретить.

Группа «Отражение», в которой выступает вокалист Антон Рудиков, как раз выступала вчера сразу после первых новостей о запрете их стиля. Со сцены он предложил называть направление, в котором они играют, «русской народной музыкой». В интервью «СП» он признался, что за себя и свою группу он не беспокоится, а вот у держателей концертных площадок, действительно, могут начаться проблемы.

«СП»: – Как вы относитесь к тому, что вашей духовной безопасностью озаботились власти?

– Я в восторге от этой заботы, тем более, что этим занимается лично губернатор.

«СП»: – Это у них чиновничье или идеологическое? Они правда в это верят?

– Дело в том, что в Белгородской области православная культура очень сильна и очень сильно пропагандируется властью. У нас все возможные инновации, связанные с православием, принятые на федеральном уровне, местные бегут исполнять. Вводят в школах духовно-образовательные предметы, проводят молодежные акции и так далее.

Все это замечательно, пока не становится откровенным мракобесием. Кто принимает эти решения – средний возраст чиновника 50—55 лет. Они не знают предмета, о котором они говорят, по поводу которого принимают законы.

«СП»: – Насколько я понимаю их точку зрения, там ключевое слово «сатанизм».

– Тут под хэви-металл они сгребли всю тяжелую музыку. Есть такие группы, как «Коррозия металла», есть какие-то тексты у наших местных групп, которые могут звучать двусмысленно, но это же творчество! Это свобода выражения мысли. Может, запретим художнику писать какие-то библейские сцены с изображением падших ангелов? Или поэту – писать стихи с описанием ада.

«СП»: – Какие тут могут быть репрессии? В советское время из партии исключали, выгоняли из комсомола. А сейчас откуда выгонят?

– А законных методов воздействия нет. Но закон всегда на службе у тех, у кого он в руках. Например, тот же наш In Rock – его же очень просто закрыть. Пять или шесть проверок, пара-тройка отзывов в прессе, и арендодатель просто не будет давать помещение.

Группам конечно ничего не будет, но просто не будет мест для выступления. Вы играйте, но где можете – в лесу, например.

В Белгородской и Старооскольской епархии РПЦ на вопрос «СП» о том, поддерживает ли церковь запрет «хэви металла» ответить затруднились, сославшись на то, что не знакомы с документами. Однако, источник заметил, что «это далеко не полезное направление музыки, и оно отрицательно влияет на психику, особенно молодежи. Поэтому вполне вероятно, что такое решение могло быть благословлено епархией».

А вот документик из «совковых» времен, оцените… И куда мы катимся?.

Демы о ВЕЛИКИХ РОКЕРАХ

Sat, 22 May 2010 12:12:48 GMT

Вольная стая

Tue, 04 May 2010 07:44:18 GMT

Группа Вольная Стая — единственный на данный момент коллектив, состоящий из одних девушек, играющих настоящий Хард-н-Хеви (hard'n'heavy). Со времен групп Маркиза и Примадонна эта ниша в России оставалась свободной и, соответственно, появление данного коллектива не случайно. В состав входят очень талантливые девушки, которые своим дебютным альбомом доказывают, что женские группы имеют право находиться на одной ступени с маститыми мужчинами-рокерами! Мелодизм, эмоциональность, высокий уровень исполнения и яркая внешность выделяют группу «Вольная Стая» из общей массы!
История группы начинается не совсем так, как у других команд.
Прежде всего потому, что сначала у группы появился продюсер и идейный вдохновитель в одном лице. Этим человеком стал Алексей Страйк, гитарист группы «Мастер». Идея проекта была проста: музыкальное направление — хеви-металл, состав должен быть на 100% женским, и музыканты должны быть профессионалами (не новичками). Эта концепция весьма усложнила процесс отбора кандидатур.

Результатом поиска и череды прослушиваний стало появление на свет группы в составе:
Ксения — вокал
Джулия Мэйн — гитара, бэк-вокал
Анна Майлова — гитара, бэк-вокал
Марина Малахова — бас-гитара
Светлана Дейнекина — барабаны
В этом составе группа отыграла несколько концертов, в числе которых выступление на фестивале «Измени своё завтра-3», а также сняла видеоклип на песню «Стая». Девушки не остановились на достигнутом и продолжали работать над новой концертной программой. Почти ежедневные репетиции и серьёзная эмоциональная нагрузка сыграли злую шутку. Из-за непримиримых разногласий, после концерта в клубе «Комуна», который состоялся 20 декабря 2006 года, из группы уходит гитаристка Анна Майлова. Несмотря на это, «Вольная стая» продолжила репетировать. И 1 января 2007 года на концерте в клубе «Точка», куда они были приглашены группой CATHARSIS, отработали в одну гитару. На том же концерте было объявлено, что группе требуется гитаристка. В результате ею стала Наталья Терехова, музыкант с большим опытом работы в таких женских группах как «LAMIA», «Женская Болезнь», «MAGIC», и в других различных коллективах. Наталья быстро и без особых проблем влилась в коллектив, и обновлённая группа с новыми силами взялась за работу над дебютным альбомом.
26 марта 2007 года на лейбле CD-MAXIMUM вышел альбом группы «Вольная Стая» под названием «СТАЯ». Продюсером и автором песен является Алексей Страйк.
А 30 марта 2007 года в клубе «PLAN-B» прошла его презентация. Группа в составе:
Ксения — вокал;
Джулия Мэйн — гитара, бэк-вокал;
Наталья Терехова — гитара;
Марина Малахова — бас-гитара, бэк-вокал;
Светлана Дейнекина — барабаны,

представила публике сет, составленный из песен дебютного альбома.
Альбом «СТАЯ» не оставит равнодушным никого. Истинный симбиоз мелодизма и лирики найдут положительный отклик даже у самого привередливого слушателя.
Несмотря на юный возраст коллектива, группе поступает масса предложений по концертно-гастрольной деятельности, в том числе и из-за рубежа.

Состав настоящего времени:
Ксения — вокал;
Джулия Мэйн — гитара, бэк-вокал;
Наталья Терехова — гитара;
Марина Малахова — бас-гитара, бэк-вокал;
Светлана Молчанова — барабаны

Из контакта о Роке

Sun, 02 May 2010 17:50:51 GMT

1) Во всем всегда виноват басист.
2) Драмеру всё равно кто фронтмен,все равно он самый лучший!
3) Драмер не может лажать,он импрвизирует.
4) Если драмер лажает см. п. 1.
5) Во время концерта драмер никогда не загоняет песни.
6) Драмер всегда играет ровно и быстро даже если окружающим кажется подругому.
7) Драмер не пьет,он жестко БУХАЕТ!
8) Драмер и барабанщик абсолютно две разные вещи.
9) Никогда не надо кричать на драмера, на это есть басист.
10) Драмер не дает автографов, он кидает палки.
11) Если выше перечисленные факты не подходят для вас — вы не драмер.
12) Во всем всегда виноват басист.

***

Барабанщик говорит басисту:
- Хоть убей, не могу выучить партию. В чем моя ошибка?
- В ДНК!
***
Жена басиста возвращается домой — смотрит — в квартире погром, ребенок с криками убегает от басиста, у которого в руках топор. Жена кое-как преграждает ему дорогу, и говорит КОЛЯ КОЛЯ.. УСПОКОЙСЯ,.!!! НУ УСПОКОЙСЯ! ЧТО РЕБЕНОК ТО ТЕБЕ ТАКОГО СДЕЛАЛ!???
и басист красный от гнева отвечает:
- Он мне струну расстроил и не говорит какую!!!
***
Басист спрашивает у барабанщика:
- Что ты стучишь на ля-си-да?
- А что ты играешь на бум-бум-бум?
***
Блюз – это когда хорошему человеку плохо.

Треш – это когда хорошему человеку хочется всех убить.

Просто металл – когда хорошему человеку хочется не убить, но крайне покалечить изрядное количество пипла.

Блэк и дэс металл – это когда хорошему человеку хочется всех изнасиловать, убить, еще раз изнасиловать, а после выгрызть их еще теплое сердце.

Дум металл – это когда хорошему человеку хочется повести всех за собой к обрыву, а после покаяться.

Пауэр металл – это когда хорошему человеку необходима хорошая спортивная машина или спортбайк и пустая ночная трасса.

Глэм-рок – это когда хорошему человеку хочется просто повы***ваться.

Рок-баллады – это когда у человека несчастная лубофф.

Готика – это когда хорошему человеку хочется убить себя.

Готик-рок – это когда хорошему человеку хочется убить себя, но лень или жалко.

Пинк Флойд – это когда хорошему человеку хочется убить себя апстену.

Тито и Тарантула – это когда хорошему человеку хочется залицо текилой по самые гланды и танцевать стриптиз на столе с воображаемой змеей.

Всяка хрень типа Эры и Энигмы – это когда хорошему человеку хочется красивого секса.

Мерилин Менсон – это когда хорошему человеку хочется жестоко по**аться.

Попса – это когда хороший человек уже так нажралсо, что ему пох.

Сектор газа, ГрОб и Ленинград – когда хорошему человеку было пох итак, но он все равно нажралсо.

Шансон – это когда хороший человек просто попал не туда.

Панк – это когда хорошему человеку хочется достать с антресоли потертую косуху, навесить цепей и пойти на Арбат вспомнить молодость.

Хип-хоп – это когда хорошему человеку откровенно положить на все и сразу.

Грандж – это когда хорошему человеку хочется много норкотекоф.

Транс – это когда наркотики у человека уже есть.

Бах – это когда хороший человек уже умер.
***
Идет концеpт, гpуппаигpает. Мысли музыкантов:
Солист: «Вау, как я пою! Как я тpясу хаиpом! Все девчонки в зале мои!»
Удаpник: «Эх, какой я pитм выдаю! Угаpно, быстpо, технично. Девчонки пpосто стонут!»
Ритм-гитаpист: «Ух ты, какой я аккоpд взял, зашибись! Все девушки от этого балдеют!»
Соло-гитаpист: «Во, какой я соляк выдал! Какой дpайв! Девчонки пpосто плачут!»
Бас-гитаpист: «До, pе, соль. До, pе, соль. До, фа, pе, соль…»
***
Металлист Вася валяется в постели с жуткого перепоя. Его мучает жестокое похмелье, сознание мутит, желудок сжимает, а голова раскалывается. Рядом хлопочет его мамаша:
- Васенька, может пивка хочешь выпить?
- Неееееее…
- Васенька, может над тобой твоими цепями потрясти?
- Неееееее…
- Васенька, может тебе последний диск «Sepultura» поставить?
- Неееееее…
- А что мне сделать, чтобы тебе легче стало?
- Мам, поставь мне «Ласковый май». Может быть, наконец, вырвет…
***
Одна молодая рок группа классно играет,но прозябает в неизвестности. Наконец каким то чудом её слышит крутой продюссер и приходит в полный восторг! Заключается контракт на запись,турне… И вот,первый,важный концерт. Час до выступления-басист куда то исчез. Полчаса-тоже нет. 10 мин-нет. Наконец пора выступать,вокалист в отчаянии берет бас,они страшно лажают,их освистывают,продюссер рвет все контракты. Сидят они в гримёрке,убитые совсем. Вдруг вваливается пьяный в стельку басист,с двумя телками и икая
говорит: -Смотрел я тут из зала как мы играли.. ТАКАЯ ЛАЖА!!!
***
Сидят два панка. Один на гитаре трынькает и подпевает: -Блииииин! Блииииин! Блииииин! Час играет: -Блиииин! Блииииин! Блииииин! Два играет: -Блииииин! Блиииин! Блиииин! Второй,вдруг: -Запиши слова,за душу взяло!!!

Иван Царевич

Sun, 11 Apr 2010 20:42:59 GMT

История группы Иван царевич

Московская группа ИВАН ЦАРЕВИЧ была образована в 1999 году. Музыкальный стиль группы ИВАН ЦАРЕВИЧ — epic folk metal. Это сплав русского эпоса и фольклора с одной стороны, а также синтез современной тяжелой музыки с другой.

У истоков создания группы стоял творческий союз Валерия Наумова (вокал) и Вадима Тимошенко (барабаны), участвовавших в начале 90-х годов в совместном проекте «Черным по белому». В 1992 году их творческие пути на время разошлись. Валерий Наумов, закончив Академию им. Гнесиных (эстрадная гитара и классик-вокал), отправляется за рубеж и работает в Италии, Бельгии, Франции как концертный исполнитель и студийный музыкант. Вадим Тимошенко в это время принимает участие в ряде проектов как звукорежиссер и композитор.
С возвращением Валерия Наумова и возобновлением их творческих контактов и связаны организация звукозаписывающей студии и создание группы ИВАН ЦАРЕВИЧ.

Первый состав группы ИВАН ЦАРЕВИЧ:

- Валерий Наумов — лидер-вокал
- Михаил Хорин — гитара
- Андрей Жикин — бас-гитара
- Макс Олейник —барабаны
- Татьяна Киселева — гусли, бэк-вокал
- Наталья Сечкина — бэк-вокал.

Уже в первый год творческой деятельности была создана необычная для России концертная программа, совместившая в себе достижения в области технологий рок-шоу и костюмированных фолк–представлений, основанных на лучших традициях национальной культуры. Поэмы, былины, песни-сказы, то есть русский эпос в широком смысле этого слова, с присутствием актерского мастерства и присущей жанру тяжелой музыки энергетическому напору. В том же году группа была приглашена для гастролей в Японию, где выступала в специальной программе вместе с российским балетом. Возвращение группы на Родину ознаменовалось записью первого альбома – «Иван ЦаревичЪ-1».
В 2003 году состоялись съемки клипа «Россия, вперед!» с участием оркестра русских народных инструментов «Русские узоры», совместно с которым была подготовлена концертная программа. Группа участвовала в рок-фестивалях: «Нашествие» (2005—2006), «Слава России», «Продвижение», а также различных байк-шоу.
В основе идеологии группы лежат Славянские Ведические Родноверческие традиции, философия любви и патриотизма, возрождение древней культуры и духовности.
В 2005 году группа ИВАН ЦАРЕВИЧ выезжала на гастроли в Чеченскую Республику по воинским частям МВД России.
В концертах группы принимает участие клуб исторической реконструкции и фехтования – «Цитадель». Это – красочные средневековые бои на древнем оружии, огненное шоу с элементами каскадерского искусства.
В марте 2007 года вышел очередной альбом группы «Иду на Вы!», который сопровождался одноименным фильмом о творческом пути группы (Смотреть…).
Группа активно принимает участие в совместных концертах с группами МАСТЕР, КАЛЕВАЛА, Э. С. Т., АРКОНА, ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК и другими коллективами, где приобретает своих новых поклонников не только среди слушателей, но и среди музыкантов этих известных групп. Группа ИВАН ЦАРЕВИЧ получила поддержку московской ассоциации байкеров «Ночные Волки», а также байкеров таких городов как Иваново, Казани, Брянска и Нижнего Новгорода, где проходили концерты коллектива.

Кипелов

Sun, 11 Apr 2010 20:30:33 GMT

от чтото решил познакомит вас с моим любимым исполнителем.

Год 1958 от Рождества Христова вообще выдался богатым на события, которые в большинстве своем отличались завидным однообразием — сплошная гонка ядерного вооружения. Оригинальностью отличился разве что июль-месяц, а именно 14 июля — в этот день в Ираке бригадный генерал Абдул Карим Кассем совершил государственный переворот, в результате которого король Фейсал II, его наследник и премьер-министр Нури-эс-Саид были убиты. А двумя днями раньше в Москве произошло событие, мало кем на тот момент отмеченное. Разве только родственниками и друзьями семьиКипеловых, в которой родился ребенок мужского пола. Мальчика назвали Валерием, событие должным образом отметили и жизнь пошла своим чередом. И не единому человеку не пришла в голову мысль, что родился не просто ребенок, а будущий Золотой голос и Лицо российского hard&heavy. Хотя это простительно, ведь тогда никто даже в самых бурных фантазиях не мог предположить, что возникнет такое понятие как «российский», ибо все было «советское». Впрочем, не менее фантастичным было и словосочетание «hard&heavy». Семья, в которой родился и вырос Валерий, была дружной и любящей. Влияние и авторитет родителей оказали не малое влияние на формирование и развитие интересов Кипелова-младшего. К тому же с генетикой не поспоришь, поэтому в детстве Валера активно заниматься спортом. Он родился в промышленном районе Москвы, в Капотне, где располагался крупный нефтеперерабатывающий завод, при котором находилось значительное количество футбольных и хоккейных команд. Его отец играл в футбол и приобщил сына к этому виду спорта, причем настолько, что он даже собирался поступать в спортивную школу. Сам Валерий так вспоминает свое спортивное детство:
«Я все больше старался заниматься спортом. Папаша хотел сделать из меня футболиста или хоккеиста — он сам когда-то в футбол играл… С хоккеем у меня получалось не очень, а вот футбол…Я конкретно собирался посвятить себя спортивной карьере, пойти в спортивную школу. Но что-то дальше это занятие не пошло. Не знаю, может из-за плоскостопия, которое у меня обнаружили врачи. Я ограничился тем, что играл за завод». Что ж, к счастью для российского «металла». Однако связывать судьбу с музыкой вообще и вокальным искусством в частности Валерий все же не собирался. Свое обучение в музыкальной школе Валерий вспоминает с куда меньшей любовью, чем занятия спортом.
»… Я действительно пять лет играл на замечательном народном инструменте — баяне. Сначала мне баян не очень нравился, а потом я втянулся и играл уже с большим удовольствием… После школы, закончив девять классов, я поступил в техникум… Была еще мысль пойти в музыкальное училище, но тогда я что-то не захотел этого делать».
Существует даже легенда о том, как родителям Валерия пришлось купить ребенку собаку, с целью получить его согласие на обучение в музыкальной школе.
Хотя карьера вокалиста в жизни Кипелова скорее случайность, чем результат целенаправленной деятельности, началась она в подростковом возрасте, а именно в четырнадцать лет. Именно в этом возрасте он был принят солистом в группу «Крестьянские дети», в которой и проработал вплоть до 1978 года. И, даже поступив в Московский техникум автоматики и телемеханики, Валерий не прекращал выступления с группой.
«Музыканты группы „Крестьянские Дети“ не были профессионалами в полном смысле этого слова — в основном, они учились или работали на заводе. Я же вообще тогда был школьником, заканчивал восьмой класс».
Ну, а 1978 год ознаменовался тем, что Валерий Кипелов был призван в армию!

Армия

Служить Отечеству Валерию суждено было в ракетных войсках: после учебы в Переславле-Залесском, он в звании сержанта был переведен в Нижний Тагил, где и прослужил год ракетчиком-связистом.
„В 1979 году, прослужив ровно год, я начал просто там очумевать: комарье, маневры все эти, выезды — сдохнуть можно! " Мучение прекратилось после приезда в часть ансамбля песни и пляски войск стратегического назначения, в котором сержант Кипелов продолжил службу с июня 1979 года. С ансамблем Валерий гастролировал по стране, выступая на ракетных точках и, иногда на офицерских торжествах.
Армейская служба закончилась в 1980 году и Валерий, освободившись от долга Родине, оказался перед выбором — продолжать заниматься музыкой или возвращаться на завод, на котором он работал до армии.
Размышления были недолгими — возвращаться на завод отсоветовали друзья по ансамблю «песни и тряски“, они же подсказали ансамбль, в который требовался вокалист. Это был ВИА «Шестеро молодых».
»…вместе с моим другом Олегом Колесниченко (как раз он до армии пел в «Синей Птице»), я оказался в вокально-инструментальном ансамбле «Шестеро Молодых». «Шестеро Молодых» работали в парке Горького. На самом деле их было не шестеро, а гораздо больше — человек двадцать, наверное. Шестеро — это только свободные вокалисты. Там уже работал Николай Расторгуев (который сейчас в «Любэ»), Кальяша, то есть Александр Кальянов, был звукооператором…»

До Арии

Валерий пришел на прослушивание и руководитель ансамбля Вилен Дорчиев после исполнения «тестовой песни» сразу же направил его оформлять документы. Таким образом, с 1 июля 1980 г. Валерий Кипелов стал профессиональным музыкантом. Первым городом, встретивший его в новом качестве, оказался Ленинград.
»…для меня камнем преткновения было не собственно пение, а то, что приходилось скакать по сцене. Для меня все эти подтанцовочки, «добрынинские» танцы — ну полная труба! Я смотрел на все это и думал: «Ну ладно, петь — еще куда ни шло!». Но учился! Пытался танцевать, даже уроки брал у девочки, которая там тоже пела»
В сентябре 1980 г. практически весь состав ВИА «Шестеро молодых», в том числе и Кипелов, перешел в почти развалившийся к тому времени ВИА «Лейся, песня». В этом коллективе Валерий проработал до 1985 года.
А в 1985 г. ВИА «Лейся, песня» окончательно сошел на нет (не сдал творческую программу), и Валерий попал в ВИА «Поющие сердца» все также в качестве вокалиста. Директором «Поющих сердец» был Виктор Векштейн. Там же работали Алик Грановский и Кирилл Покровский. А вскоре гитарист ВИА Сергей Потемкин ушел из коллектива и на его место пришел Владимир Холстинин.
Однако в ВИА «поющие сердца» очень скоро начал назревать творческий кризис
»…мы сотворили очень странную программу: половина песен, которые до этого пел Носков, песни Давида Тухманова, что-то более или менее китовое я приволок из «Лейся, Песня», Кирилл Покровский что-то сочинял…»
Так продолжалось около двух месяцев. Музыкантов подобный расклад совсем не устраивал, поэтому возникла идея написания собственных песен. Эта идея поставила крест на ВИА «Поющие сердца», но дала толчок рождению группы «Ария».
Кипелов в группе «Ария»

Голос Кипелова был одним из решающих факторов успеха группы. На первых двух альбомах Кипелов был автором музыки двух медленных баллад. После раскола Арии в 1987 году под руководством Векштейна остаются лишь Кипелов и Холстинин. Холстинин приводит своего друга Виталия Дубинина в новый состав. Также группу пополняют Сергей Маврин и Максим Удалов.

После тура по Германии в 1994 году у Кипелова появляются разногласия с Холстининым.Чтобы не сидеть без дела, Валерий Александрович выступает вместе с «Мастером». Арийцы воспринимают такой поступок Кипелова как уход из группы, из-за чего запись нового альбома начинается с другим вокалистом (с А.Булгаковым). Сергей Маврин заявляет, что он не видит перспектив успеха без Кипелова, и покидает группу. Кипелова «возвращает» звукозаписывающая компания MOROZ Records, пригрозив ему штрафными санкциями за срыв контракта.

В 1997 году Кипелов совместно с Сергеем Мавриным записывает сольный альбом «Смутное время». В альбом вошли 10 песен, в том числе и не характерные для стиля «Арии». Впоследствии группа Маврина «Маврик», основанная на следующий год, исполняла песни из этого альбома.

В 2001 году, после выпуска альбома «Химера», турне, фестиваля «НАШЕствие», где группа была хедлайнером, Кипелов отказывается записывать новый альбом из-за существующих в группе разногласий и объявляет о решении начать сольную карьеру. Его поддерживают Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли. В «Арии» остались Холстинин, Дубинин и продюсер Юрий Соколов. Последний концерт Кипелова с «Арией» («Судный день») состоялся 31 августа 2002 г.

Группа «Кипелов»

На следующий день после раскола, 1 сентября 2002 года, Кипелов, Терентьев и Манякин образуют группу «Кипелов». В группу также вошли: Сергей Маврин и бас-гитарист группы «Маврик» Алексей Харьков.

Группа сразу же отправилась в тур «Путь наверх», исполняя композиции с альбома«Смутное время» и некоторые арийские песни.

В 2005 году вышел пока единственный чисто «Кипеловский» студийный альбом Реки Времён. Состав группы часто менялся, её покинули Терентьев и Маврин, некоторое время в группе сессионно играл Виктор Смольский из Rage.

«Кипелов» получил премию MTV Россия в номинации «Лучшая Рок-группа» в 2004 году, а лично Валерий — премию RAMP в номинации «Отцы Рока» в 2007 году.

28 апреля 2007 года Валерий принял участие в юбилейном концерте группы Мастер «XX лет». Позднее это выступление вошло в одноименный DVD.

3 апреля 2008 года в Москве и 8 ноября в Санкт-Петербурге Валерий, совместно с Сергеем Мавриным, принял участие в концерте гр. Ария, посвящённом 20-летию альбома «Герой Асфальта».

13 сентября 2008 года Валерий принял участие в концерте, посвящённом 10-летию группы Сергея Маврина, где исполнил несколько композиций, в том числе дуэтом с Андреем Лефлером и Артуром Беркутом.

Пилигрим

Sat, 10 Apr 2010 19:41:39 GMT

«Пилигрим» – путешествие во времени

История странствий «Пилигрима» началась задолго до нынешних дней. Более 30 лет тому назад, в середине 70-х, в пенатах Московского автомобильно-дорожного института (МАДИ) несколько студентов учебного заведения дали имя новому музыкальному проекту, созданному благодаря любви к тяжелому року (и творчеству Deep Purple, в частности). Бас-гитаристом этого состава группы был Андрей КОВАЛЕВ.

В течение 1975-го ребята репетировали, исполняя песни тех же Deep Purple, отыграли несколько концертов. Однако менее, чем через год, истории «Пилигрима» было суждено прерваться – чтобы продолжить свой путь спустя 3 долгих десятилетия.

В начале 2005 года Андрей КОВАЛЕВ решил вернуть к жизни «Пилигрим», собрав новый состав музыкантов. Помимо самого Андрея, в новое путешествие отправились Алексей ИОВЧЕВ, Александр НОСКОВ, Дмитрий СОСОВ, Андрей ПРИСТАВКА, Ираклий ЧОЛАДЗЕ и Александр ЛОСЕВ. Новый «Пилигрим» уже не исполнял суперхитов зарубежных кумиров — музыку и слова ко всем песням написал Андрей КОВАЛЕВ. Где же еще мог состояться первый концерт обновленной группы, как не на байк-фестивале? Ведь само название «Пилигрим» (да и все творчество коллектива) так близко по духу этим свободолюбивым скитальцам. Байк-шоу в Пушкино (май 2005 года) стало первым «боевым крещением» команды. И оно прошло успешно! Байкеры поддержали творческий порыв своего друга «Аркадича».

После было еще множество концертов: на столичных площадках, на крупномасштабных рок-фестивалях «Нашествие-2005», «Эммаус-2006» и «Эммаус-2007», на международном фестивале «BASINFIREFEST-2007» (Чехия), на рок-фестивалях «Слава России!» в Москве, Орле и Нижнем Новгороде… Параллельно с концертной деятельностью музыканты нарабатывают музыкальный материал, аранжируют новые песни для дебютного полноформатного альбома группы.

В сентябре 2006 года группа сняла свой первый клип. Сценаристом и режиссером видео на одноименную песню «Пилигрим» стал знаменитый клипмейкер Александр СОЛОХА. Следом были сняты клипы к композициям «На линии огня» (записана совместно с группой «Мастер»), «Слава России», «Не демон, не ангел», «Хищники» и «Мой нерождённый сын».

И вот, наконец, в 2007 году группа выпустила свой первый альбом «Слава России!». Написанные Андреем КОВАЛЕВЫМ песни нашли воплощение в драйве классического хард-рока и хэви-метала, с жесткими риффами, сильными мелодиями и запоминающимися рефренами. С января 2008 года группа продолжает свои странствия по России, однако уже в обновленном составе. «Пилигрим» объединил под своим именем лучших музыкантов отечественной тяжелой сцены: кроме бессменного лидера и вокалиста Андрея КОВАЛЕВА, в него вошли гитарист Алексей СТРАЙК, барабанщик Александр КАРПУХИН, гитарист Павел ВЕТРОВ, бас-гитарист Игорь «Бах» МОРАВСКИЙ и клавишник Юрий ПЛЕХАНОВ. В течение 2008 года мастерство и профессионализм нового состава группы смогли оценить десятки тысяч поклонников тяжелой музыки из более чем 100 городов России, которые «Пилигрим» посетил в ходе самого масштабного в истории российской рок-сцены тура.

Летом 2008 года «Пилигрим» пополнил свою коллекцию клипов двумя новыми работами: совместным видео с группой Apocalyptica на песню «Иуда» и роликом «Не гасите свечу», снятым по мотивам фильма Дольфа ЛУНДГРЕНА Command Perfomance, в котором музыканты «Пилигрима» сыграли самих себя. Но на этом лидер команды не остановился – Андрей пригласил в Москву голливудскую красотку Памелу АНДЕРСОН, которая снялась в новом «байкерском» видео «Рев моторов». Все три экранизированные композиции вошли во второй альбом «Пилигрима» «Выбора нет», презентация которого состоялась в ноябре 2008 года. Диск порадовал поклонников коллектива великолепным качеством звучания и поразительным по разнообразию материалом, сочетающим в себе верность классическим традициям тяжелой музыки и современный жесткий метал-саунд. Лиричность и мощный драйв, сильные мелодии и запоминающиеся рефрены, словно созданные для хорового исполнения многотысячной толпой на концертах, – характерные черты новой работы «Пилигрим».

Презентация альбома проходит в Москве и многих других городах России – путешествие «Пилигрима» продолжается, привлекая к себе все больше и больше внимания поклонников качественной тяжелой музыки и масс-медиа. В начале 2009 года группа выпускает DVD «Концерт под дождем», получивший отличные отзывы как один из самых профессиональных «живых» альбомов российской «тяжелой» сцены.

Судьба «Пилигрима» тесно связана с судьбой масштабного проекта 1ROCK, составной частью которого является хорошо знакомый столичной публике одноименный клуб. 4 апреля 2009 года клуб 1ROCK праздновал первый День Рождения, пригласив на него своих друзей «пилигримов», а также сразу две легенды европейского пауэр-метала: Primal Fear и Sinner. «Пилигрим» вместе с немецкими братьями по металлу подарил клубу и его посетителям яркое шоу, создавшее атмосферу настоящего праздника.

Сейчас группа готовится к новым концертам и активно работает над новым материалом – а это значит, что странствие «Пилигрима» по просторам рока еще только начинается!

Состав:

Андрей Ковалев родился в Москве. Папа – полковник Советской армии, мама – артистка Большого театра. Мама всегда активно приобщала сына к музыке: музыкальная школа, скрипка, виолончель, контрабас, по четыре часа занятий каждый день. Андрей даже собирался поступать в училище при Консерватории по классу контрабаса. Однако отец с бабушкой хотели видеть сына и внука инженером и подарили ему мотороллер «Тула». «Я возился с ним, будто с любимой игрушкой, каждую зиму перебирал, переделывал, как сейчас бы сказали, тюнинговал. В общем, меня увлекла другая «музыка». Хотя и про «струны» не забывал. В нашем Московском автомобильно-дорожном институте был вокально-инструментальный ансамбль, я играл на бас-гитаре. Причем, единственный, кто делал это по нотам: брал кассету «Deep Purple», снимал партию баса один к одному и «рубил» за милую душу», - вспоминает Андрей.

После окончания МАДИ была работа на режимном предприятии, потом — увлечение дизайном мебели, поступление в Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Затем – годы работы в бизнесе и на государственной службе. Но любовь к музыке взяла свое. Андрей начал писать стихи, музыку, начал петь. Им написано более 500 песен разных жанров — романсы, авторская песня, эстрада; выпущена книга лирики «Жемчуга и бархат» (2004), сборник стихов «Неба синь» (2006). Несколько лет он вел передачи на ТВ и радио. Однако металл своей мощной энергетикой увлек Андрея и стал не просто увлечением – стал его жизнью. С 2004 года творчество Ковалева неразрывно связано с тяжелым роком. Он – лидер группы «Пилигрим», организатор и вдохновитель рок-фестивалей «Слава России! Слава Москве!»», которые вот уже четвертый год проходят в столичном парке Кузьминки. Ковалев активно поддерживает молодых рок-музыкантов. Для них он организовал фестиваль «На взлет!».

Алексей Страйк — гитара

Жизнь Алексея Страйка в рок-н-ролле началась с записи Deep Purple, которую еще мальчиком он случайно услышал в гостях у знакомого. Тяжелая музыка затянула Страйка: Kiss, AC/DC, «Ария» побудили Алексея создать в школе свою рок-группу – «Виктория». «У нас в школе этим названием даже туалеты были исписаны, девочки ждали концертов, и мы были «на горе», - вспоминает музыкант. История коллектива закончилась вместе с выпускными экзаменами в школе, только любовь к тяжелой музыке разгорелась еще ярче. И в 1990 году Алексей начал играть в группе «Хард-храм». Репетиции проходили в Вороново, 40 км от Москвы. Там Алексей познакомился с Игорем Моравским, который позднее пригласил Алексея заменить ушедшего гитариста в довольно известную на тот момент команду «Московское время». Алексей согласился и в 91 году уже выступал с коллективом на больших площадках. В 95 году группа перестала существовать, и музыканты практически тем же составом образовали группу «Страйкъ». Как и в «Московском Времени», пел в «Страйке» Игорь Моравский. Позже, когда Игорь вынужден был уехать в Нижний Новгород, его заменил Алексей. Чуть позже группа стала разогревать «Арию» и приняла участие в записи ее трибьюта. А через некоторое время Алексея пригласили в «Мастер», где музыкант исполнял партии соло-гитары в течение 7 лет.

Творческое наследие Алексея весьма обширно – два альбома группы «Страйкъ», альбом «Медный бык» группы «Саботаж», четыре альбома, записанные в составе «Мастера», огромное количество сессионных работ в разных проектах и два сольных альбома, на подходе третий. Последние несколько лет Алексей Страйк признается музыкальными критиками и экспертами одним из лучших гитаристов России.

Алексей — одержимый музыкой человек, вечно пребывающий в поисках собственного неповторимого идеального звука, который однажды явился к нему во сне и с тех пор не дает покоя.

В новом составе группы «Пилигрим» Алексей играет одну из ведущих ролей, проявляя себя не только как композитор, но и как отменный аранжировщик.

В свободное время Страйк рисует и занимается спортом (беговые лыжи, велосипед, бег), любит вместо сна гонять на машине по ночному городу, а также коллекционирует игрушечные гитары и гитаристов.

День Рожденья — 11.12.1973

Александр Карпухин — барабаны

Самый молодой участник нового состава группы «Пилигрим» Александр Карпухин родился в Москве 30 октября 1983 года. В школу N 911, которая находится рядом с домом на Рязанском проспекте, ученик Карпухин постоянно опаздывал, потому что не любил (и до сих пор не любит) рано вставать. С момента окончания он ни разу не переступил порога школы, хотя проходит мимо нее каждый день. В свободное от уроков время любил играть в футбол, но сейчас этому виду спорта предпочитает катание на велосипеде и коньках. В 14 лет Александр увидел концерт тяжелой музыки и с тех пор не на шутку заинтересовался ударными инструментами. Сначала он барабанил кисточками по коробкам, а потом кисточки сменились на настоящие палочки, а коробки – на настоящую ударную установку.

После школы Александр поступил в Московское Областное Высшее училище Колледж Искусств (МОКИ Колледж Искусств) в Химках. Получив в 2004 году, по его словам, «глубоко-синий диплом по специальности «дирижер и ударник эстрадного оркестра», он не успокоился на достигнутом и продолжил обучение в Московском государственном университете культуры и искусств. Параллельно с учебой Александр постоянно играл в различных коллективах. Последним пунктом его пребывания до группы «Пилигрим» была группа «Мастер», где он «рубил» около 6-ти лет.

В свободное от музыки время Александр Карпухин обожает велосипед, на котором накручивает в день километров по 30—40 в любую погоду, а по ночам углубляется в себя и одиночество, гуляет по улицам, думая о вечном.

День Рожденья — 30.10.1983

Игорь «Бах» Моравский — бас-гитара

Игорь Моравский родился в 1968 году. Рок-н-роллом занимается с 82 года. За это время он успел побывать практически во всех ипостасях рок-музыканта.

Все началось с того, что Игорю, 14-летнему подростку, попался в руки журнал «Америка». «Там была статья «Эпоха рок-н-ролла» про всяческих артистов: от Beatles и Elvis Presley до Kiss. Ну и мы во дворе, начитавшись этого журнала, решили создать группу», - рассказывает Игорь. Буквально через полгода молодой Моравский уже играл в местном ДК на танцах вместе со взрослыми музыкантами. Так продолжалось до 87 года, когда Игорь сменил амплуа на вокалиста и вместе с коллегами, участниками группы «Кляксы» начал совершать «наезды» на Москву. Там музыкант познакомился с Олегом Таловым, с которым вместе участвовал в проекте «Алмазный фонд», а позже, в 89 году, создал группу «Московское время». Какое-то время в этой же группе играл и Сергей Терентьев, впоследствии ставший гитаристом «Арии». В 91 к составу «Московского времени» примкнул Алексей Страйк. К моменту «угасания» команды в 95-ом году, группа имела в своем арсенале два альбома, два клипа и множество концертных выступлений. На месте «Московского Времени» музыканты создали новую группу – «Страйкъ», в которой Моравский предстал уже в качестве бас-гитариста. Команда была успешна: так в течение 96 и 97 годов «Страйкъ» разогревали «Арию». Но и этот проект к 2001 году сошел на нет: Алексей Страйк ушел в группу «Мастер». Моравский же с тех пор, принимал участие в некоторых проектах, играл у Аркадия Хоралова, выступал как сессионный музыкант в группе «Доктор Шлягер». «За свою жизнь я несколько раз пытался бросить музыку, завязать, повесить гитару на полку и посвятить себя семье, но это как в пословице: «сколько волка не корми — он все равно в лес смотрит», - говорит Игорь.

Эстет по натуре, до мозга костей, Игорь ищет вдохновение в горах, где «все спокойно, а пока заряжаешься энергией горного воздуха – случается просветление». Тогда он возвращается на студию, выгоняет всех минут на 5—10 и вписывает в очередную песню хитрый басовый ход, своеобразное «зашифрованное послание», воздействующее на психику слушателя.

Свободное время музыкант старается проводить дома, с детьми.

День Рожденья — 28.04.1968

Юрий Плеханов — клавишные инструменты

Жизнь Юрия началась под салютные залпы в честь дня советской артиллерии, 19 ноября 1980 года в Санкт-Петербурге. Свое знакомство с фортепиано он начал еще маленьким мальчиком, когда его отдали в музыкальную школу. «Мне преложили выбор, - вспоминает музыкант, - либо фортепиано, либо скрипка. Но когда я провел смычком по скрипке и услышал жуткий звук, я сразу понял, что мне рояль нравится больше: там сразу все звучало, причем звучало красиво». В 6 лет Юрий по семейным обстоятельствам покинул город на Неве и переехал в Энгельс. «Когда я приехал туда, я был примерным мальчиком, но за 2 года, учась в энгельской школе, превратился, в общем-то, в отморозка. Я прогуливал уроки и жутко шалил», - признается Юрий. Подростковый период тоже был странным: он ушел в себя, занимался внутренним созерцанием, пытался писать музыку и продолжал прогуливать школу. Соответственно, 9 класс Юрий закончил практически на одни тройки (исключение составляли музыка и рисование: по ним стояло «отлично»). Именно с этого момента Юрий начал серьезно заниматься музыкой: решил поступать в музыкальное училище и специально остался в музыкальной школе на второй год, чтобы продолжить занятия с преподавателем. Но с первого раза Юрий не поступил, и отчим «засунул» его в ПТУ при троллейбусном заводе, где молодой музыкант осваивал азы профессии «декоратор-оформитель/продавец». В середине 90-х судьба занесла его в Германию, где, в качестве клавишника, Юрий записал для киностудии «DEFA» порядка 20 саундтреков, которые до сих пор хранятся на студии и даже используются в различных картинах. Там же он познакомился с режиссером Рудольфом Рихтером и даже некоторое время был помощником, а когда вернулся на Родину – отснял своими силами несколько фильмов весьма недетского содержания.

Однако любовь к музыке взяла свое. Со второй попытки Юрий все-таки стал студентом Саратовского музыкального училища. Он был зачислен на классическое фортепианное отделение, несмотря на то, что занимался джазом. Тяга к джазу давала о себе знать: весь первый год молодой пианист посещал лекции эстрадного отделения, а в начале второго курса и вовсе туда перевелся. Тогда же образовалась и группа «Artland», с которой студенты училища выступали на местных площадках и даже играли в Москве перед представителями Высшей Школы музыки Италии. На третьем курсе Юрий вынужден был по семейным обстоятельствам возвратиться обратно в Санкт-Петербург. Там он сразу же был зачислен на 4 курс Санкт-Петербургского музыкального училища им. М. П.Мусоргского. Но классическое образование так и осталось незавершенным: за несколько дней до госэкзаменов музыкант взял академический отпуск (в котором находится до сих пор) и уехал в Москву на концерт своей группы, который «никак нельзя было отменить». Тогда все музыканты «Artland» собрались в Москве, и группа пережила свое «второе рождение». В этом же году весь состав группы устроился на работу к бывшему вокалисту группы «Аракс» Анатолию Алешину, и образовалась новая музыкальная команда под названием «Алешин». Там Юрий и играл в течение 5 лет, вплоть до начала 2008 года.

День Рожденья — 19.11.1980

Олег Изотов — гитара

Олег стал фанатом тяжёлой музыки ещё в детстве, начав с восьми лет слушать Metallica Nirvana и AC/DC. В семье научных деятелей креатив Олега не давал никому покоя, он рисовал, лепил, вырезал всякие фигурки и даже делал бомбы. В 13 лет поступил в рок-лицей «Красный Химик», где начал обучаться игре на гитаре. Всё. Теперь он один из самых раскрученных молодых гитаристов нашей страны. Выпускник Государственного Музыкального Колледжа Эстрадного и Джазового Искусства”. Многократный лауреат гитарных конкурсов и фестивалей, В 2006 году ему присуждена премия «о мерах государственной поддержки талантливой молодежи», установленной Указом Президента Российской Федерации от 6 апреля 2006 г. Первый в России эндорсер гитар Schecter. В конце 2008 года вышел в свет его полноформатный сольный альбом «Vector».
К своим 22 годам Олег принял участие в записи более 25 различных альбомов, будучи не только гитаристом, но и автором музыки и саунд-продюсером. До группы «Пилигрим» поиграл с множеством команд и артистов, в частности: Слот, Дмитрий Четвергов, Anj, Игорь Куприянов, Nova Art, Margenta, и другие.

В свободное от музыки время занимается йогой, слушает классику и лаундж, смотрит научно-популярные фильмы, и чувствует себя в гармонии с миром.

Всем!!! Нужна ваша помощь!!!

Fri, 02 Apr 2010 11:32:09 GMT

Всем привет!!!
kanopola вышла в финал.нам нужна ваша помощь.я знаю что всех уже достал но если мы не победим то на сцену фестиваля выползет унылое говно(да простят меня участники других команд))))
это не спам!!!!!!!!!
пройдите плиз по ссылке — http://vkontakte.ru/club15687887 - вступите в эту группу(группа закрыта)
найдите голосовалку(15 команд в вертикальном порядке) и ткни на кнопку «голосовать» напротив "kanopola»
подключайте друзей и подруг.корешей и прочих..
надо победить!! друзей море а голосуют единицы.
надо обязательно это сделать)) можно еще в теме голосования написать о том какие мы клевые но это уже на ваше усмотрение..но проголосовать надо обязательно..а то обидно перед финалом вылететь..
заранее спасибо(надеюсь есть за что)))

ВНИМАНИЕ ВНИАМНИЕ!!!

Mon, 29 Mar 2010 16:33:19 GMT

Друзья, очень нужна ваша поддержка. Наша группа Канопола вышла в 4 тур голосования на уроках панк-рока
и мы отстаем(((
пройдите по ссылке и проголосуйте за нас.и всем будет счастье))))))))
чтоб проголосовать надо вступить в ту группу и нажать кнопочку в голосовании напротиа канополы))
вот ссылка — (здесь была ссылка)
Спасибо, мы вышли дальше))

однако)

Fri, 19 Feb 2010 15:19:48 GMT

шевчук прям волшебник)
ибо под «метель» вседа начинает валить снег)
а под «дождь»..догадаетесь)

Танцы с огнем.

Tue, 09 Feb 2010 10:46:18 GMT

Я думаю, слова здесь будут лишними,поэтому просто смотрим…

Монгол Шуудан

Mon, 01 Feb 2010 08:28:06 GMT

Группа «Монгол Шуудан» образована в 1988 г. Первый концерт состоялся 1 апреля 1989 г. В Московскую рок-лабораторию «Монгол Шуудан» вступил в октябре 1989 г. Через месяц вышел первый магнитальбом «Паровоз „Анархия“». В хит-параде студии „Колокол“ за декабрь 1989 — январь 1990 г. Этот альбом занял третье место. Стиль: русско-анархический стеб. Состав: Валера Скородед- гитара, вокал, тексты, Игорь Торопов — саксофон, Андрей Калинин —гитара, вокал, Марк Мельников —бас, Сергей Фролов — ударные. Звукоинженер: Сергей Раскин, Борис Самойлов. Администратор: Игорь Ковалев. Музыкальные пристрастия: «ДК», «Зоопарк», «Лед Зеппелин», «Секс Пистолз», «Слейд», Том Вэйтз. В заброшенных переулках старой Москвы, где разваливающиеся дома с пустыми глазницами выбитых окон бессильно застыли в предсмертной тоске, а ветер гонит невозможную когда-то пыль, часто охватывает осушение горестной безысходности. Кажется, время, обессилев от бессмысленной беготни на месте, вернулось лет на 70 назад, и вот-вот то ли шагнет из-за угла отряд революционных матросов, то ли с гиканьем и посвистом вымчится живописная банда на тачанках. И в этом смысле появление на московской рок-н-ролльной сцене «монголов» под анархическим флагом оказалось вполне закономерным. Эх-ма! Руби налево, направо Нагайкой хлесть по лицу. Какое дело/ какое время, Снова взрыв и кранты бойцы, Руби штандарты, вали знамена, я разрешаю, я атаман. Мне наплевать, кто там сплоченный, Всех разметает наш ураган. Вот на казацкий разъезд напоролись, Ой, мама, держи меня! Я не знаю, за что боролись, попался — пеняй на себя! Для меня «Монгол Шуудан», как это часто бывает, начался с магнитофонной кассеты. Заглянув в рок-лабораторскую студию «Колокол», я услышал из динамиков бодрые, нахальные голоса. Вполне слаженно и очень бодро пели: Мы себе новый мир построим, Кто был ничем, тот станет всем, Мы все разрушим, разворуем и перестроим, И раздарим, раздадим всем! Эх! Пропили Рассею!.. Другие песни отличались не меньшей живостью и свободой мысли. По всему было видно, что сии «степные кочевники» беззаветно следуют известной традиции русского рока, согласно которой первичным в нем является слово. В музыке слышались до оскомины знакомые мотивы в диапазоне от русских плясовых и нэпманских шлягеров до боевых гимнов хора им. Александрова и pops-dance забоя. Причем часто в виде прямых цитат типа «бубличков» или «славянки». Своего рода окрошка, замешанная на остинате кабацкого рок-н-рола и сдобренная саркастической медью в духе «Мadness» с добавкой немудреных, но чистеньких гитарных «запилов». Чувствовалось, что все это готовилось без напряга, от души, с задором и оттого выглядело неожиданно свежо и со вкусом. По духу же, в музыкально-текстовом потоке, ассоциации возникали вполне адекватные нынешнему р-р-революционному моменту, и картинки анархической вольницы времен Гражданской междоусобицы, создавали «монголами» не казались невозможными в наши дни, когда мы из болота застоя вваливаемся в хаос перестройки. На войне, как на войне жертвы, кровь репрессии, Мы шагаем по броне, Плаваем на крейсере. А в моей стране бардак, слякоть и пошлятина. Где-то там сидит дурак, шлет на нас проклятия. И меня ждет виселица, Если я не отрекусь. Если вспыхнет забастовка, мне на это наплевать. Я возьму свою винтовку И пойду в дерьмо стрелять. Ведь я вступлю в анархический батальон… Когда А. Тройцкий объявил в «Программе „А“, что „Монгол Шуудан“ является одной из групп его Тор-Ten, он в один миг принес им Всесоюзную известность. Некоторые наивные даже подумали, что это какое-то официальное мнение. Как же! Прозвучало с 1-й программы ТВ. Такая неожиданная поддержка летописца советского рока оказалась для «анархо-монголов» очень кстати. Они как раз подошли к тому рубежу за которым движение вперед без рекламы становится не возможным. На «Фестивале Надежд» они доказали, что место на Белом Войлоке Почета (по традиции монголо-татарской орды, предоставляется лучшим багатурам) Было выделено им не зря. Московская рок-н-ролльная молодежь встретила их всеобщим восторгом, ором, свистом и прочим отвязом. Когда я впервые встретился с «монголами» мой первый вопрос был о названии. Отвечал Валерий Скородед: - Все было очень просто. Стояли на остановке рядом киоск «Союзпечать», в нем марки, красивые такие «Монгол Шуудан», «Монгольская почта» значит. Просто дело случая и никаких монгольских корней. — Значит Голубой Керулен и Золотой Омон здесь не причем. А Ваш черный флаг* -это что? Тоже дело случая, дань моде или общественно-музыкальная позиция? - Скорее первое мы, разумеется, кое-что слыхали про Нестора Ивановича, но, конечно, не зубрили ни Бакунина, ни Кропоткина и ни с какими анархо-синдикалистами не тусовались. Просто взяли и написали «Чапаевский твист». Скакал буденовец, а следом на коне, Скакал за ним чапаевец с лимонкой на ремне. А следом за чапаевцев бежал товарищ Щорс. За Щорсом Кржижановский. Бандиты пили морс. Бандиты пили пиво. Бандиты пили квас. А рядышком лениво упал в кусты фугас…. —Какая-то музыкальная мультипликация. И вы назвали это русско-анархический стеб. А что было раньше? - До этого был «Половой акт». Под таким красивым названием мы собрались в июле 1987 г., чтобы делать хорошую музыку с интересными текстами. База у нас была в селе Макеевка г. Москвы. Играли тогда абсолютно жуткий андеграунд. И вот из этой жути без всякого злого умысла появился «Чапаевский твист». Вторая песня была «Продразверстка»… и с первой программой вместе с группой «Манго-манго» мы выступили в театре «Бедный Йорик» на проспекте Вернадского в апреле 1988 г. Весь отвяз пошел от «Чапаевского твиста»…Ударили по веселости… Но потом, как всегда полетели битые стекла… В общем, мы там долго не задержались. Около года были без базы. Но за это время абсолютно случайно попали на студию «Рекорд» и записали «Паровоз „Анархия“». Он в проекте назывался „Петя Пробочкин идет на войну“». — Кто такой Петя Пробочкин? - Ну, такой крутой матрос в клеше, в лентах… У нас Андрюша Колупаев есть, другие бойцы… Когда вступали в лабораторию, сели на базу в ДК школы милиции в Расторгуеве. Отыгрываем там концерты за это. — Для контингента? - Да. — Ну и как? А, что, как все. Кричат, козу показывают. Замполит там у них есть, подполковник. С виду вроде нашу музык догоняет. А может, наоборот ведет тайную идеологическую пропаганду: «Вот., мол смотрите и знайте их в лицо. Вам с ними бороться». Так что они в курсе анархического рок-н-ролла. — Вы часто выступаете? - Нет. Пока нет хорошей раскрутки. Хотя вроде бы заявки какие-то приходят, телеграммы, но конкретного ничего, все вокруг как-то. Недавно здесь были ребята из Англии. Попали они на сборный концерт, где мы выступали. И когда узнали, что «Монгол Шуудан» это не какие-то кочевники, а русский анархический рок, то просто обалдели. Анархия в нашем партийном королевстве! Они взяли у нас кассету, все материалы, сделали передачу на радио Шеффилда, и, если все сложится в октябре, дай Бог, рванем по струнам в Лондонском университете. — Я что-то не понял. От чего они больше обалдели? От того, что у нас анархия или от вашей музыки? - От всего. От музыки, от имиджа, текстов. Мы им перевели подстрочники. Наш веселяк-разгляев пришелся им по кайфу. Они говорили, что у них в подвалах играют утяжеленный панк сейчас. А тут из андеграунда… - Русско-анархический стеб. — Ага. В этом определении все заложено. Музыкальные корни у нас русские, художественно-концептуальная платформа — анархическая, отношение ко всему достаточно иронично, но в любом случае мы стараемся не терять оптимизма, чувствовать себя свободными. И при этом мы считаем, что это новая волна московского и, может быть, советского рока. — Как если бы панк, зародился в России, то он был бы таким? -Кто знает, как бы все было. Иногда нам говорят, что есть еще «Любе», Газманов со своей шинелью и эскадроном, но для них это, по-моему, просто эпизоды, мода, а для нас программа, свого рода смысл жизни. Я, вот, сейчас, например, вообще стараюсь не слушать западную музыку. — А от чего отталкиваетесь в Союзе! - «ДК» и, прежде всего «ДК». Это уже классика! - После года под черным флагом у вас появился интерес у теории анархизма? - А, как же появился. — И что нового вы узнали? - Много разного. — Это в песнях отражается? Или мысли как речь, течет от берегов политических, не отталкиваясь? - Не-е-е… Ну, как сказать, боже мой!.. Будем так говорить, типа того, что у нас анархия в текстах не просто теперь. Мы знаем, например, про зверь-женщину Марусю Никифорову, которая все рубила напрочь и пополам. Это была какая-то черная анархия. Но когда мы пошли вглубь, поняли, туда лучше не лазить. К Бакунину, к Кропоткину… Пусть будет как было для всех, что анархия это пьяная гульба, матросня.. Как люди думали, так пусть и думают. И пусть пока разберутся в той информации, что на них вываливают. — Хорошо. И в чем ваша концепция анархии? - Мы сейчас готовим новую песню и попробуем в ней выразить. Она называется «Свобода или смерть». — А ты не задумывался, что под этим лозунгом люди обычно получают смерть, а не свободу? - Но нужно добавить, что моя свобода заканчивается там, где начинается свобода другого. — Какие-то существующие организации анархистов проявляли к вам интерес? - Нет, и мы к ним не тянемся. Это все анархо-коммунизм. А мы в него не верим
.

А.Непомнящий

Mon, 01 Feb 2010 08:20:47 GMT

Александр Евгеньевич Непомнящий (род. 16 февраля 1968 года в Коврове) — русский поэт, бард, рок-музыкант.
В начале 90-х стал лауреатом фестиваля «Оскольская Лира», и с тех пор был неизменным членом жюри (лауреатом фестиваля был Веня Д’ркин и множество других интересных авторов).
На протяжении 90-х и начала 2000-х годов считался одной из знаковых фигур в отечественной контркультуре. Взгляды Непомнящего эволюционировали от радикально левых к национально-патриотическим, а затем — к православно-консервативным; его перу принадлежат несколько песен, ставших манифестами современной православной молодёжи, а статья «Православие и рок-музыка» (которую сам автор, впрочем, не считал удачной) стала важным аргументом в дискуссии о возможности диалога между рок-музыкантами и Церковью.
С конца 90-х Непомнящий страдал от глиобластомы — злокачественной опухоли головного мозга. В Москве и других городах проходили благотворительные акции, на которых собирались деньги на лечение. Музыкант перенёс операцию в начале июня 2004 года; затем произошёл рецидив, и ещё одну операцию ему сделали 16 октября 2006 года.
Умер 20 апреля 2007 года.

Дискография:
1994 — Новые похождения А. И. Свидригайлова: 1968—1994
1995 — Под тонкой кожей (сборник ранних песен)
1995 — Экстремизм
1996 — Темная сторона любви
1997 — Полюс (с участием группы «Кранты»)
1999 — Земляника (2 части)
2000 — Поражение
2000 — Зерно (неофициальный)
2001 — Зеленые холмы
2003 — Хлеб Земной (Взыскание погибших) (неофициальный)

Хороший был человек…

Тёплая трасса.

Mon, 01 Feb 2010 08:08:55 GMT

Группа «Тёплая Трасса» образовалась в 1991 году в Барнауле, столице Алтайского края, в результате совместного творчества автора текстов песен Вадима Макашенца, редактора и издателя самиздатовского рок-журнала «Периферийная Нервная Система», (творческий псевдоним — Депа Побоков) и барнаульских рок-музыкантов. Основой «Теплой Трассы» стала группа «Опорный Пункт», куда на тот момент входили Леонид «Шао» Веремьянин, Константин «Ветеран» Кирьячков, Игорь Зубаль и Вадим Волков. Вадим Макашенец, находившийся в поисках близких ему по духу музыкантов, вручил Шао несколько своих текстов. А через некоторое время приятель Вадима, Сергей «Талонов» Кистанов — перспективный барнаульский гитарист, принес ему репетиционную запись «Опорного Пункта», в которой «случайно» принял участие. Помимо прочего, запись содержала две песни на стихи Вадима Макашенца… Подача материала и общая энергетика песен не оставила места сомнениям — музыканты были найдены.

В начале 1991 г. Вадим приглашает в новообразовавшуюся группу одного из лучших барнаульских ударников Александра Подорожного. После двухмесячных репетиций, 14 апреля в студенческом клубе Алтайского Государственного Университета состоялся первый концерт группы «Теплая Трасса» (название было подарено Вадиму басистом группы «Дядя Го» Валерием Калининым) в следующем составе: Леонид «Шао» Веремьянин — вокал, Сергей «Талонов» Кистанов — вокал, гитара, Константин «Ветеран» Кирьячков — бас-гитара, Александр «Бонзай» Подорожный — ударные.

В период с 1991 по 1993 годы группой было записано 7 альбомов, песни из которых наиболее хорошо известны публике. Все альбомы записывались в основном в домашних условиях, использовалась трудоемкая техника записи «наложением». В тот период в группе успели поиграть: Шао, Талонов, Ветеран, Александр Подорожный, Юрий «Ужас» Сергеев, Алексей «Мыха» Кирьячков и Олег «Архитектор» Логинов. Главная заслуга в создании особого саунда группы, а также всех аранжировок и большей части музыкального материала, принадлежит Сергею Талонову.
Тем не менее, осенью 1993 г., после записи альбома «Царица Небесная», Талонов заявляет, что группа сделала все, что должна была сделать, и уезжает в Красноярск. В 1994 году группа принимает участие в двух крупных фестивалях — московских «Индюках» (выступление организовал Алексей Коблов) и «Русском прорыве на Украину» в Киеве (туда группу пригласил Костя Мишин).

В 1996 году Архитектор, неудачно попытавшийся заменить Талонова, провозглашает себя директором группы и уезжает в Москву с целью распространить материалы группы и выпустить книгу о ней, но и эта попытка заканчивается неудачно. В 1997 году он погибает в Барнауле при страшных и загадочных обстоятельствах. Его смерть сделала дальнейшее существование группы крайне проблематичным. В 1998 году на студии «Мельница» Талоновым, по просьбе Вадима приехавшим в Барнаул, а также Алексеем «Бякиным» Белякиным (гитара, вокал), давним и ближайшим соратником «Трассы», был записан альбом «Все впереди». В записи принимал участие Артур Мелкомуков (ударные, клавишные, бас). В 2002 году студия «Выргород» выпустила этот альбом на кассетах.

В 2002 году на студии CDStudio был издан первый официальный CD группы — сборник «Всадники Апокалипсиса-IV», в который вошли записанные ранее песни периода 1991—1998 годов. В том же году, летом, на студии Вертоградова в Москве был записан полуакустический альбом «Критика танка», в который вошли песни периода 1998—2002 годов. «Теплая Трасса» работала в составе: Шао (вокал, гитара), Ветеран (бас), Антон Бовин (соло-гитара), Алексей Вертоградов (перкуссия, звукорежиссура).

Начиная с мая 2002 года группа активно выступает в Москве и Европейской части России. В апреле 2003 года на студии UR-REALIST вышел CD «Вниз и Налево», в качестве бонуса там присутствует сокращенный вариант альбома «Этот мир». Мастеринг альбомов был сделан гитариcтом группы «Рада & Терновник» Владимиром Анчевским.
В 2002—2003 годах музыканты окончательно оседают в Москве, ведется активная концертная деятельность, меняются участники коллектива, приглашаются сессионные музыканты… Итогом напряженной работы становится новый альбом «Трамплины рая», увидевший свет в апреле 2008 года.

В настоящее время идет работа над записью следующей пластинки, ее рабочее название музыканты пока держат в секрете.

Основной костяк группы
Леонид Веремьянин «Шао»: вокал, гитара, автор музыки
Константин Кирьячков «Ветеран»: бас-гитара, back-вокал
Вадим Макашенец «Депа Побоков»: автор текстов

ну и видео для прослушки и просмотра. концертная, советую найти в студии записаные треки с хорошим качеством.

Рок-барды 90-х. Веня Д`ркин.

Fri, 22 Jan 2010 03:43:25 GMT

«А смерти нет! Она может быть там, где есть жизнь.»

А. Литвинов. «День Победы»

Хотелось бы познакомить с одним очень интересным человеком, к сожалению, столь рано ушедшим. Хотя, быть может, (а я и не сомневаюсь!) кто-то о нем весьма и наслышан.

Знакомьтесь: Александр Литвинов, он же Дрантя, он же более известен как Веня Дыркин. Украинский рок-бард, с интересной судьбой и замечательными песнями. Родился 11 июня 1970 года в Свердловске Луганской области.

Многократный лауреат множества фестивалей авторской музыки, таких как «Оскольская лира».

Сменил множество профессий, был художником, комбайнером, водителем, слесарем, сторожем, учителем физики. Писать стихи начал еще в детстве. В 14 лет уже руководил школьным ВИА и овладел гитарой.

Творчество больше склонно к авторской песне, и акустическому року. Однако присутствуют элементы андеграунда, и даже рок-н-ролла.

Большинство записей — квартирники и выступления в театре «Перекресток», в котором работал некоторое время.

Как уже известно, главное оружие барда — слово. Каждая Венина песня — то крик души, то провокация, то откровенный стёб (взять хотя бы песню о советской милиции!). Написано им было около трехсот песен, и только половина, к сожалению, была записана, издана и передана в массы.

Дискография у Литвинова была немалая. Несомненно, лучшими его альбомами является «Крышкин Дом» (1996), «Концерт в АПЕКСе» и сборник «Запись Для Дяди Коли»(1997). Посмертно был издан «Ти Би Бо». Неудачным же считается напряженный «Все будет Хорошо (Дули две)», что был записан наспех, и самому автору не нравился, в чем он признался на одном из интервью.

(…сказочная баллада «Матушка»(с нее я и начала слушать))

(«Ти Би Бо» - местами жестковатая и агрессивная песня, но со смыслом)

(Anno Dominie — лат. «Лето Господне от Рождества Христова»)

(«Непохожая на сны»…(необычайно позитивная, одна из первых, мною услышанных и любимых по сей лень))

(Бубука…«Расскажи о том, как трудно искать белых котов в белой комнате, тем более когда они в ней»…)

(…Про него (Дворник) …«Пусть будет дождь!»…)

(Шалабуда (Ты нравишься мне)…. «Все, я пошел!»…)

(Махабхарата…«И что скажет, какого цвета лотос скрыт в глубине бутона?»)

(…«Заглянувший в окно не отмолится, не открестится»…)

Последняя фонограмма, записанная Веней (февраль 1999) — музыкальная пьеса-сказка под названием “Тае Зори”. Далее у Дранти случилась болезнь….
…В июле 1999 его перевезли из Луганска в Московский Гематологический Центр. Там был поставлен новый диагноз — лимфосаркома.21 августа 1999 в 7 часов вечера Александр Михайлович Литвинов умер. 24 августа его похоронили на городском кладбище в Свердловске. Ему было 29…

(…«Утешься собственным сном, где я…Рябиной за окном»…)

«Золотоглазый Коперник, твори меня вновь…»

Стоит ли говорить, что Александр Литвинов был светлым человеком при жизни сильно повлиял своим творчеством даже после смерти на множество людей? в них есть смысл, в них есть Душа! пока его песни хоть кто-то слушает, - рок будет жить, будет жить Музыка. Будет Жизнь.

(большинство информации взято из различных интернет-источников)

*Ну не смогла я выбрать лучшую, залила все любимые на свой вкус :)

ДМЦ. Мы — настоящие!

Wed, 20 Jan 2010 22:24:26 GMT

Относительно недавно, в 2002 году, в украинском городе Полтаве пара школьных друзей (Сергей Старостенко и Андрей Гречаник) решили создать музыкальный коллектив, чтоб творить хорошую, качественную музыку.

Подъезды, квартирники, местные концерты. В каморке за репетиционным залом друзья случайно познакомились с Дяченко Сергеем, в последствии стоявшим у истоков молодой группы, и Артемом Гулием, гитаристом. Так и сформировалась группа «Дороги Меняют Цвет».

Далее поездки по фестивалям авторской песни, многочисленные победы, и первые зрительские симпатии. Спустя полтора года начали играть в электро-звуке, все больше и больше участвовать именно на рок-акциях, и не только в родном городе. Сейчас звучание группы сводится к смешению русского рока и фолк-рока, плюс иногда альтернативный вариант, очень интересно, вкусно и необычно.

Состав: Андрей Гречаник (вокал, гитара, тексты и просто лидерство), Сергей Старостенко (Бас-гитара), Артем Гулий (соло-ритм-гитара), Богдан Петрушко (духовые и этно-инструменты), Алексей Олешко (клавишные), Марья Акинина (скрипка), Андрей Братанов (барабаны).

Не так давно группу покинул Богдан Петрушко, и Марья Акинина, увы, погибла год назад… Вместо неё в коллектив пришёл Игорь Холодный.

ДМЦ не раз получали разнообразные премии, особенный подъём у них вышел после написания ремейка «Чугады» Наутилуса:

(оригинальная концовка)

(«Зима»)

(«Конвой»)

(«Массандра»)

(«Коли б ты была»)

(«Маскарад»)

Оф. сайт:www.dmc.net.ua

оф. группа вконтакте, создана самими участниками: http://vkontakte.ru/club367254

Звезды русского рока в кино.

Tue, 19 Jan 2010 20:23:31 GMT

Какие фильмы вы знаете с участием рокеров?Я,например могу назвать

«Иглу» с Цоем ,

«Зеркало для героя» с Наутилусом,«Брата» с Бутусовым…

Еще был фильм «Взломщик» с Кинчевым.

Весьма оригинальная роль была у Шнурова в «Теории запоя» (там он играл фею в милицейской форме).

Кто что еще знает,продолжайте…